中世纪西方宗教、绘画和历史

万岛城主

画家是一位创造者，他们试图用绘画与别人交流思想，用画家自己的话说，通常是“以看得见的形式向人们讲述故事”。如果，讲画家作为一种元素，并且方入世界范围的中世纪来看，那么画家可能不仅仅是简单的向人们讲个故事了，而绘画也不仅仅只是艺术家手中的产品，可能它们是块价值连城的“活化石”。

作为一名画家，他必须能够运用最能表现其独特天赋的媒介——色彩和线条。于是，画家就能够绘画了。也许这样的答案很是简单，其实很容易理解，他们之所以作画是因为他们需要。艺术倘若不是某种“必须”的结果，就不会是精湛的艺术。（房龙，《西方美术简史》）换个角度讲，画家们不能只凭空气而创作，他们需要赖以生存和灵感发挥的物质基础，需要资助。

在中世纪的欧洲，也许是画家和绘画艺术最为活跃的时期，这主要是从物质基础角度出发得出的结论。因为那个时候的地域文化和民族交融达到了空前的规模。用经济领域的词来形容，可能将其比作市场经济的空前繁荣来得比较恰当。资助画家的老板们不仅多，而且一个比一个财大气粗，一个比一个更看重画家和艺术对他们统治带来的作用。

要看这个艺术品的诞生，就不能不提到购买他们的老板。蒙娜丽莎如果没有预定她的人，她是不会微笑的。那么要讲他们的老板，就不能不提及老板的爱好和信仰，也就是影响中世纪文化重心的宗教了。比如早期基督教的绘画具有特殊的贡献。有种争论，说根本没有什么“早期基督教绘画”，其实，我们所谈的是“后期异教徒的绘画”。因为早期的基督徒无一例外属于奴隶阶层，由于他们身份的关系不可能发展属于自己的艺术。因此，再后来的组建过程中，为了安全起见，他们会在罗马周围废气的采石场举行会议，雇佣一些循规蹈矩的老异教徒画家装饰地下通道。这些受古罗马文化传统熏陶的技工们，仍然沿袭以前的套路，画着英雄们，只不过把那些英雄换了新的名字。

在当时的宗教、绘画中还有这样的一种情况存在：一种新兴的、具有旺盛活力的文明在古代世界的废墟上缓缓诞生，建筑艺术开始重登历史舞台。然而，由于当时社会对绘画的需求太少，因而导致画家落后于时代。

与现代人理解的画家和艺术工作者很大的不同，就是教会和政治对他们深入至个人的影响。那时候的画家没有绘画的自由，必须符合某些利益的趋势。因为无论谁在统治阿尔卑斯山脉的两侧，那个人始终无法愿意和容忍画家们将异端的东西镶铸在自己的天花板上。所以知道旧制度土崩瓦解后，在胜利的野蛮部落的雇佣下，新的艺术在大半岛上开始蓬勃发展。

起源于北欧的油画和继续传统和荣耀的南欧的壁画在阿尔卑斯山的两侧交响呼应着。这段时期通常被称作罗马艺术时期，也是人为的历史分界线。罗马艺术时期开始于9世纪，终止于13世纪。15世纪上半叶，由于文艺复兴运动的出现，罗马艺术被歌特艺术所取代。画家们又在新的老板下开始工作。在神秘和隆重的教堂、宫殿中，绘画于建筑、雕塑一起成为历史的新宠儿。

总的来看，这个时期的画家通过绘画在历史上留下了文明的色彩和线条，而宗教和政治通过统治的手段雇佣着画家贿赂着每一面建筑的墙壁和画布。历史在中世纪的特殊时期让人类再次发出值得审视和探究的呻吟，历来如此，历史舞台吸引着一代代弄潮儿！
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睁

偶相当喜欢绘画。。。。
画的过程看着都是享受

万岛城主

很好啊 很好啊 值得鼓励，我就是在艺术熏陶下长大的。相当的有感觉