破浪

嬉しい花嫁

这是拉尔斯.冯.特里尔的电影，是著名的DOGME 95“良心”三部曲的第二部（另外两部是《黑暗中的舞者》以及《白痴》）。1995年，拉尔斯.冯.特里尔、托马斯.温特伯格、克里斯蒂安.莱福林、索仁.瑞弗.亚格布森这4个丹麦导演，组成了一个名叫“DOGAME 95”的电影小组，提出了颠覆现有电影拍摄手法的教条（DOGAME），如抛弃固定脚架、采用手提摄影法、实镜拍摄、不用音乐、必须是现代题材、导演的名字不能出现在字幕里等等。这样的规则并没有改变电影本身的叙事，这样战旗般的宣言更加强大了影片所达到每个观者的力量。在《破浪》里，拉尔斯.冯.特里尔编造了一个女人用自己的全部身心，投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。影片对宗教与生命、情与欲之间关系的探讨令人大为震惊。
  北欧海滨小镇，单纯的贝丝嫁给了外乡人简，一个海上石油钻井工。婚后短暂的蜜月里贝丝完全生活在巨大的幸福之中 ，简带着她探索性的美妙和甜蜜。从贝丝的笑容和眼神中我们可以轻易看出她的满足。她总是在向上帝祈祷，甚至在做爱的时候也不忘记对上帝说谢谢。每一个姑娘都是可爱的，她们都喜欢干干净净的做爱。影片到这个时候，贝丝也是这些姑娘中的一个，她用她孩子般的眼光看着这个世界感谢无处不在的上帝。可生活的规律是人到幸福的高潮时必然会遭到嫉妒。蜜月之后，简又去海上工作，不久，悲剧发生了，简遭受意外全身瘫痪。贝丝，是最伤心的那一个。简告诉贝丝你去和别人做爱，我的病就会慢慢好起来（这既是对自己欲望的满足同时也是对贝丝的补偿）。贝丝她真的去了，她认为这是对爱情的救赎，可以得到上帝的原谅。她扮作妓女去和陌生人做爱，遭人轮奸，却仍然坚信着自己的救赎，她深信上帝存在，灵魂中的爱、善良和美也是存在的，这一切与道德规则无关。贝丝不可抗拒地沦落为人们所说的“婊子”，她被小镇的人们所不齿，被赶出教会，甚至母亲也不让她进家门。我们的贝丝，她的心底有最纯真的对爱和信仰的执着，她是一个天使。简病情却再一次恶化，心力交瘁的贝丝毅然走上了一艘虐待狂的船……影片的结局，那个被爱拯救的男人奇迹般地站起来了，而贝丝却永远离开了她的最爱。
   扮演贝丝的这个女演员叫做爱米莉.沃森，也就是《狂恋大提琴》里面的JACKY。她似乎总是在演这种神经质的角色。我认为这并不是因为她长了一张神经质的脸，而是她本身就或多或少地具备了这样一种气质。在堕落中纯洁，在天真里抽搐。于社会生活的道德观和感情的道德观上女性的反应总是反差很大，因爱情让一个保守谨慎的女人一夜之间变成荡妇或者疯子，这是完全有可能的事情，或者这就是女人与生俱来的性格。而正是这种神经质，让人陶醉。
   作为DOGAME运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归。手提摄影，自然光线，不用滤镜的真实色彩，同期录音，以及快速的摇移镜头，是这部电影的标志；内容上，影片则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。整个片子正是围绕着爱和信仰而展开。贝丝从纯真到放荡的过程，是她笃信上帝和爱情，作为一个信徒的殉道过程。这过程却是一种抽离，一种对于正常精神思想以及行为的抽离。贝丝的癫狂，与周围保守的社会生活格格不入。她幻想与上帝的对话，她喃喃自语，她总是从自己的肉体里剥离出一个渺小的自我和一个崇高的上帝。而在导演的手下贝丝实际上是充当着拯救者的角色，她拯救了爱人的生命，她拯救了爱情，她更是拯救了对上帝的信仰（对于这一点我不太理解，之前一直以为导演是要表达对宗教崇拜的批判）她的形象是一个肉体与精神分离了的，一个为了爱的信仰可以舍弃一切的崇高形象。所以在影片最后，穿过浓雾弥漫的云层，导演为她戏剧性地安排了一场上帝为她鸣响的丧钟。
   一个极端的爱情故事，同样极端的表现手法，苍白冷硬的色彩，晃动的镜头和不规则构图，使这个爱情恰如其分地回到了它发生的本来环境中 。