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那时候好有精力做这事啊
lafucn推荐第二期
01-acid house kings- sunday morning
02-skid row-18 And Life
03-the monks-Complication
04-Alannah Myles-Song Instead of a Kiss
05-Leonard Cohen - The Future
06-Dashboard Confessional -To_Walhealle
07-the clash-London's Burning
08-Metallica-The Unforgiven II
09-MC5-Kick Out The Jams
10-joy divison-love will tear us apart
11-sex pistols-My Way(sid vicious)
12-Led Zeppelin-Black Dog
13-jimi hendrix-Purple Haze
14-The Jesus and Mary Chain - Surfin' USA
15-black flag-Rat's Eyes
16-L7 - I Need
17-the doors-Light My Fire
18-张楚-厕所和床
第二期荐歌终于跟大家见面了。我是主持人lafucn#@!~%@（嘘声一片）。胡说八道什么呀！还真把自己当成DJ了。呵呵，开个玩笑，开场白真难，所以最好的方法是接别人的话，可惜这里只有我一个人在自言自语。上次的推荐不知道多少论坛上的战友看了听了，从点击率上看是没多少的。说我不在乎有没有人在乎这个帖子存在是不可能的，别的不说，单是把这些歌找出来传上去，又写了一些乐队的介绍就花了我不少时间，还好有网友支持我，这也给了我继续推荐下去的动力。我知道在我们学校喜欢这样类型的同学不多，但不是没有，只要有一个人喜欢，那就会有第二期第三期。
如同我的签名档里的那首诗一样，我的青春一大把一大把的/顺着狗身上的跳蚤与毛/往下掉/我还有很多地方没有去/去过的地方也不算漂亮 /而我只是偶尔掉在这里 /无所谓青春/ 无所谓燃烧（后面几句small说由于我灌水还不够努力，积分还不够高，写不上了，估计到毕业时也难以写上了：（ ）。不知不觉，大学四年就从我身上趟过了，而自己却丝毫不觉，只有晚上躺在床上时才会出现莫名的空洞，算了，不酸了，酸得自己都麻死了，只是看到论坛上的那些年轻沸腾的血液有所感而已。
1
acid house kings属于indle pop,是瑞典著名的清新厂牌Labradorq旗下最有名的乐队。动人的吉他声加上优美的女声，没有理由不打动你。把这首歌作为本期的第一首歌的目的就是让大家有信心听下去。这和伎俩是从地下丝绒那学的，他们的第一张专辑《地下丝绒与妮可》就用了这个小把戏，巧的是那张专辑的第一首歌也叫sunday morning，一个巧合。
2
skid row的《18 And Life》是所有听过金属的人都应该知道，讲的是一个少年杀人犯的故事，标准的POPMetal风格，虽然我不是特别喜欢太华丽的金属，包括枪炮玫瑰在内，（skid row一开始也是受到G N‘ R的提携）但这首歌是个例外。Sebastian Bach (skid row主唱)尖锐的声音很适合他要讲的这个故事，他在这首歌中燃烧了他所有的激情。skid row的后几张专辑与前几张相比就感觉逊色了很多。
3
the monks(和尚乐队)可能大多数人都不是很熟悉，但他们却是真正意义上的第一支Punk乐队，当性手枪和冲撞乐队们尚未撤掉尿布的60年代中期，五位来自美国FRANKFURL军事基地的士兵组建了世界上第一支真正的朋克乐队MONKS，从60年代的眼光去看MONKS的音乐，外表与意义是古怪的超乎想象。MONKS们将头顶的头发剃了精光，配上黑色的僧袍，“领带”则是绞索，让那些卫道士们看得目瞪口呆，而他们的音乐用言简意赅的歌词联结了战争，死亡与憎恨，由主唱BUGER恶毒愤怒的夸张表情，抽搐不干的口中吐出。他们是未来的先知。
4
Alannah Myles的这首歌对她本人说是个另类，在她的其他歌当中你听不到这样的柔情。请不要被他的柔情欺骗，这一切都是伪装的，Alannah伪装的哀怨中隐藏着一丝苦涩与嘲弄。然而当优美的旋律前奏缓缓奏响时，相信这世上哪怕最绝情的的铁汉也会柔肠寸断。听听这首来自加拿大酷姐Alannah Myles柔情并不滥情的《Song Instead of a Kiss》。
5
Leonard Cohen今年就70了，他13岁开始拿起吉他写歌，1968年发行了第1张专辑。Leonard Cohen 与其他同时代歌手不同的是他的老当益壮老尔弥坚，当进入90年代其他60年代的歌手都已经在吃老本的时候，Leonard Cohen却一连出了6张专辑（如果没记错的话），迎来了人生的第二春。年纪给Cohen的音乐带来的是更多的沧桑，The Future来自他92年的同名专辑。
6
关于Dashboard Confessional，其实我了解的也不是很多，只是在最近的一期灰尘上才听到他的声音，也许以前大家都已经听过他的声音了（蜘蛛侠2的开场曲就是他们唱的），只是我们都没有怎么注意。这首《To_Walhealle》温情低语，让我们都忍不住哼上几句。
7
the clash是跟sex pistols齐名的70年代中后期著名的朋克乐队。冲撞意味着力量，对社会不平的力量，对命运不平的力量，朋克的力量。
8
Metallica是heavey metal的国王，太熟悉了，随便去网上找找他们的资料都一大箩，这里就不多介绍了。
9
“你闭起眼睛听我们的音乐，会听到地球粉碎的声音”，MC5的成员这样说过。很难想象在十年代末会出现如此激烈而嗜杂音乐，MC5用空前的勇气和单纯的动向世界呐喊看：“Brothers and Sisters,it's time for revolution!”这种能够毁一切的音乐，足以在心灵中重一个理想的新世界。在那一往无前的音乐里，灵魂的呐喊、理想的火焰、死亡的沉迷都爆发出极大的能量，你感到心灵在震颤，生命在极限的边缘开始清晰和明亮。MC5是一支行为主义乐队，他用实际行动表达着自己的革命信念。MC5认为七十年代物质膨胀的世界是个吃人的世界，他们要砸碎这个世界，后工业时代物质统治了一切，心灵化的人格到哪儿去?无可逃避，只有去抗争，MC5正是在做这样一件事，冲破物质罗网而拯救心灵。也许白豹党人辛克莱对乐队产生了很大影响，但MC5决不是一个单纯的政治工具，那些富有理想的年轻人是不会去接受一个物欲横流的世界的，这种抗争的勇气基于心灵最纯洁的渴求——我们将用博爱精神去缝合空虚。在这首《Kick out The Jams》后半段，MC5摆脱了那种外在的冲动而进入了另一种更纯粹的沉迷状态，仿佛是走进了地狱。
10
向Ian Curtis致敬！！！
11
《My Way》应该是属于Sid个人的，我没办法不搞个人崇拜。这首歌来自Sid的那部电影《所有伟大的摇滚乐都是骗人的》，Sid穿着格子西服，带着帽子，涂着口红，头发凌乱，在一个舞台上唱着My Way,接受下面的那些贵妇人们，那些所谓的绅士们放荡得嘲弄。My Way唱的是Sid自己，那个落魄少年SID,那个朋克明星SID，那个杀人犯SID。
12
Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin确定了album-oriented rock（专辑导向摇滚）的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位，就象现在听到的那样。 乐队灵魂人物是吉他手Jimmy Page，主唱Robert Plant。（资料）
13
jimi hendrix被人们称为吉他之神，摇滚历史上最伟大的电吉他天才。没有亲眼看过他的MUCIS VIDEO 真的不敢相信一个小小的吉他能发出那么多不可思议的声音。由于个人生活混乱，jimi hendrix在1970年英年早逝，又一个27岁俱乐部成员。
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TJAMC1984年组建于苏格兰的东基尔布里德，最初的成员有：William Reid (主唱/吉他)、Jim Reid (主唱/吉他)、Douglas Hart (贝司)和Murray Dalglish (鼓手)。乐队的名字可能和一种果酱或是钥匙链有关，与宗教无关。同年夏天，他们便移居伦敦与当地的独立公司Creation签约。在音乐上，TJAMC不仅继承了the Velvet Underground噪音风格，同时也继承了他们与排行榜无缘的传统。如果我们今天回过头看TJAMC的音乐，会发现他们的音乐是动听的旋律内核外面包着一层厚厚的噪音墙，这内核源于60年代的the Beach Boys，所以，有人把他们的音乐比喻成the VU与the Beach Boys的私生子。但是这个私生子却开辟了新噪音时代的先河，与纽约的Sonic Youth遥相呼应。（资料）
15
一直对今天的舞台上风风光光、蹦蹦跳跳的新朋克乐队Oasis、Green Day或Goo Goo Dolls抱有反感。他们用统一的公式演绎着朋克，凭借着更好的乐器和比十年前更加没有头脑的乐迷，令人恶心地模仿了朋克的节奏，模仿了冷漠，甚至模仿了反叛，但那种苍白与矫情却是不可掩饰的。尽管Oasis一张专辑销量就超过了Husker Du专辑的总和，但朋克乐迷心中永恒的名字是Sex Pistols、Joy Division，还有Black Flag。Black Flag来自洛杉矶。他们的作品里夹杂着大量的重金属、实验噪音甚至爵士乐的成份，他们为Hardcore限定了自己的审美观。自70年代后期组建起，乐队就在全美各地不停息地进行巡回演出，并成为当时影响最大的美国朋克乐队。在朋克——重金属的混合成为时尚的今天，人们不会忘记早在15年前，Black Flag就创造了狂暴而又边缘化的表现形式。另外，乐队的歌词充满了政治观点和对社会阴暗面的鞭笞。更为重要的是，乐队作品带有明显的波西米亚风格，这不仅表现在音乐的实验性上，还表现在乐队对那种诗歌般境界的追求上。（资料）
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L7 乐队喧闹的、受朋克影响的套路式吉他音响，是一种 Ramones、Motorhead 和 Joan Jett 的混合物，而这也使他们在 90 年代初吸引了乐迷——而不是因为她们都是女性。L7 乐队组建于 80 年代中期的洛杉矶。贝司手 Jennifer Finch 的早期合作者包括 Babes in Toyland 的 Kat Bjelland 和 Hole 的 Courtney Love，但对她影响最大的乐队则是一支只在当地俱乐部演出的 Frightwig 乐队。在优秀制作人 Butch Vig（曾担任过 Nirvana、Sonic Youth 和 Smashing Pumpkins 等乐队的制作人）的帮助下，乐队于 1992 年推出专辑《Bricks Are Heavy》。它在能力上是一个惊人飞跃，加上恶毒与粗暴，使 L7 成为 90 年代早期一流的女性乐队，而她们绝不妥协的姿态使乐队成为摇滚女权发言人。单曲《Pretand We're Dead》打入英国榜前 30 名，在那里乐队比美国更受欢迎。令人啼笑皆非的是，那是首很美国化的歌曲，一个反对美国集权社会和可口可乐殖民主义的武器。（资料）
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THE DOOR的名字在60年代几乎就象是一个英雄的代名词一样，尤其是灵魂人物JIM MORRISON那充满传奇色彩的生命，就象这首歌的名字一样《LIGHT MY FIRE点燃火焰》，他们的音乐也在60年代末，那个硝烟弥漫的年代里，那段充满迷茫的岁月中点燃了最亮的火焰。需要解释一下的就是JIM MORRISON也像是JIMI HENDRIX和JANIS JOPLIN一样具有闪电一样的光芒，同时也像闪电一样一闪即逝。从1966年组队到1967年出版第一张专辑，再到1971年JIM MORRISON去世，虽然短暂，却将辉煌永远的镌刻在了流行音乐的历史上。就像THE DOORS最经典的那首歌所唱到的那样，JIM MORRISON正在用他的音乐点燃生命的火焰，而被点燃的生命反过来又点燃了音乐的火焰。我们从歌里可以听到克理克轻巧娴熟又极富层次的铜管乐即兴演奏，还有JIM MORRISON那狂热的激情和深厚的冥想内涵。从这首歌当中，似乎已经很明显的表现出了JIMI MORRISON那诗人的潜质。
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在国内的歌手中，张楚永远是我的挚爱，不为什么，就为那棵不肯媚俗的心。今年的贺兰山音乐节上，久违了的张楚又出现了，跟94年红勘的那个少年相比，张楚羞涩未改，容颜已变。再次见到张楚已经是个中年张楚了。张楚的现场永远也唱不好（94年的那四支乐队中也是张楚的表现最差），于是有人说张楚只是一个录音棚歌手。对我们来说，哪个类型的歌手无所谓，张楚永远也达不到何勇的夸张，窦唯的风度，但张楚就是张楚，冷暖自知不肯媚俗的张楚。
[ Last edited by lafucn on 2004-11-4 at 01:32 PM ]
我的青春一大把一大把的
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狗仔卡
发表于 2005-11-26 18:35
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