西语音乐历史
西班牙位于伊比利亚半岛,境内山脉纵横,交通不便，因此民间音乐具有地区特色。但它位于地中海西，为欧洲、非洲交通枢纽，历史上除接触希腊、罗马文化、基督教文化外,并受到阿拉伯文化以及吉卜赛文化的影响。这一切都使西班牙的音乐极为丰富多采，并带有东方色彩，热情奔放。西班牙人民能歌善舞，不少民间舞曲体裁都被欧洲艺术音乐所吸收采用，如“恰空”、“萨拉班德”、“凡丹戈”、“博莱罗”等。西班牙的民间乐器主要是吉他类的拨弦乐器（源自阿拉伯），打击乐器铃鼓、响板、小铃（与吉卜赛人有关）以及各种管乐器，主要是盖塔风袋管。
公元前西班牙处在古希腊、罗马文化圈内。2世纪以来,基督教在西班牙传播。415年西哥特人侵入西班牙以后，尽管西班牙在 8世纪时曾受到阿拉伯人、摩尔人的统治，但一直到11世纪西哥特人的仪式和圣歌仍为整个伊比利亚半岛教会所采用，被称为“莫萨拉布（为摩尔人统治下的基督教之意）圣咏”。在12世纪，西北地区的圣地亚哥·德孔波斯特拉大教堂的音乐家们是形成中世纪初期多声部音乐的一个重要乐派；而民间艺人和游吟歌手则发展了单声部音乐。阿方索十世（1252～1285在位）主持编写的《圣母歌集》收集了 400首非宗教仪式的单旋律歌曲，法国巴黎圣母院乐派在东北的加泰罗尼亚地区阿拉贡的宫廷中有很大影响。而在南方，阿拉伯音乐的影响到1492年阿拉伯人被赶出西班牙后，仍继续存在。15世纪中，吉卜赛人进入南方安达卢西亚地区，又与当地民间音乐结合产生了所谓“弗拉门科”音乐。
文艺复兴时期，西班牙最主要的世俗音乐形式是浪漫曲（罗曼斯）和“田园歌”（维良西科）。浪漫曲流行于16～17世纪初，为抒情史诗性的，内容多样，常带有哀怨的性质；是有伴奏的带叠歌的独唱歌曲，也有对唱；并带有戏剧形式，可以在舞台上演出。田园歌在15～16世纪最为流行，特点是叙事和抒情相结合，题材也是多种多样的，除了单声部的以外，还有二声部到三声部的作品，它的节奏接近舞曲，甚至单成一类──“舞蹈田园歌”。15～16世纪的《宫廷歌曲汇编》中有44首浪漫曲,393首田园歌。歌曲汇编中最常出现的作曲家是J.del恩西纳（1468～约1530）,他还作有14部田园剧和一些圣剧。但他的许多作品因未用拉丁语作歌词，后来都被宗教裁判所禁止出版了。文艺复兴时期，西班牙的最大的宗教音乐作曲家是C.de莫拉莱斯(约1500～1553)和他的弟子F.格雷罗(1528～1599)与T.L.de维多利亚。维多利亚是当时最杰出的复调音乐作曲家，有“西班牙的帕莱斯特里纳”之称。西班牙的管风琴音乐在16世纪有很大发展，它的代表作家为盲音乐家A.de卡韦松。17世纪中叶，田园歌发展成西班牙民族歌剧，称为“萨苏埃拉”，有前奏、咏叹调、独唱的分节歌、合唱和间奏曲。全国各地大小教堂都有作曲家创作这类作品为宗教节日演出。但因意大利歌剧的流行，未得到充分发展。1750年后，它被在马德里产生和形成的一种反映城市生活的音乐喜剧所取代。18世纪西班牙唯一的重要音乐家是A.索莱尔(1729～1783)，他是D.斯卡拉蒂的学生、管风琴家，以键盘奏鸣曲著称.
19世纪是西班牙音乐逐渐取得世界影响的时期。19世纪中叶，先后在马德里和巴塞罗那创办了音乐学院。西班牙的传统歌剧“萨苏埃拉”也开始复兴。马德里还有专演萨苏埃拉的剧院。19世纪末和20世纪初，作曲家和音乐学家F.佩德雷利(1841～1922)领导了民族音乐文化的复兴运动,他编辑的《西班牙民间音乐歌曲集》4卷，除了搜集了民间曲调和配置和声外，还有西班牙古典音乐的范例。他的学生I.阿尔韦尼斯、E.格拉纳多斯、M.de法利亚是20世纪西班牙民族乐派的代表，在不同程度上都受法国印象派的影响。阿尔韦尼斯的作品达 200首以上，最著名的是他晚年所作的钢琴曲《西班牙组曲》12首。格拉纳多斯以钢琴组曲《戈耶斯卡斯》和《西班牙舞曲》而闻名于世。法利亚的影响较大,作有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》等。19世纪末至20世纪西班牙音乐演奏家有P.de萨拉萨特，他是19世纪最出色的小提琴家之一，作有《西班牙舞曲》等；P.卡萨尔斯是杰出的大提琴家、指挥家、反法西斯战士；盲人J.罗德里戈(1901～ )是吉他演奏家，作有吉他协奏曲等。20世纪中比较重要的西班牙作曲家还有O.埃斯普拉（1886～1976）、C.del坎波(1878～1953)、F.蒙波(1893～ )、J.奥姆斯(1906～ )、X.蒙特萨尔瓦特赫(1912～ )等人。50年代后，涌现了一批采用各种现代主义音乐创作技法的、属于先锋派的作曲家，其中最为人所知的是L.de巴勃罗(1930～ )。
吉卜赛音乐简介
吉卜赛人是一种没有固定居地的民族。相传原在印度北部,约自9世纪起,逐步向西转移,经过波斯、土耳其、巴尔干半岛而后散居欧洲各地。大约15世纪后，在不同地区有不同的名称。由于历史、地理的原因，吉卜赛人的音乐中既保留了自己的民族特点，又因居住地区的不同而与当地的民族民间音乐相结合；同时还受到艺术音乐、城市通俗音乐的影响，形成一个复杂的综合体。目前，除将吉卜赛民族自己的民间音乐称为吉卜赛音乐外，还因他们所演奏的各种音乐都带有自己特色，因而从广义上来说，这种吉卜赛化的音乐也可称为吉卜赛音乐。
匈牙利的吉卜赛音乐最能代表其特点。它有自己特定的“吉卜赛音阶”,歌曲通常是无伴奏的单声部形式。分为“慢歌”（洛克迪里）和“舞蹈歌曲”（凯里马什基迪里）。前者抒情叙事，后者欢快热情。旋律的特点是：慢歌常用有附点的音符，节奏自由，结束时，最后第二音恒为长音，后面有休止，再大二度下行到结束的主音；舞蹈歌曲较短，可多次反复，使用大小调音阶，甚至五声音阶。歌唱时用真声，重喉音（在西班牙则称为“生嗓子”），并在旋律中加上大量装饰花腔与滑音，即兴性很强。在唱舞蹈歌曲时,还使用滚舌音。反复演唱时,常插入叫喊声以增加热烈气氛。这种特点在其他地区的吉卜赛人中也存在。吉卜赛歌曲中缺乏宗教节日典礼性的内容，这与他们经常流动迁移的生活有关。
吉卜赛的器乐除基于其歌曲以外，常采用匈牙利民间音乐，18世纪后又取自欧洲传统音乐及城市通俗音乐，尤其是各种舞曲，如恰尔达什、圆舞曲、波尔卡等。18世纪的募兵舞曲更具特色，它包括慢（拉苏）及快（弗列斯）两部分，曲调常取自匈牙利民间音乐，但吉卜赛人演奏得非常即兴化，如加上附点或切分音，引入华彩片断，常将速度布局为慢—快—非常快—突然停止等等。若将这些特点转用到其他非吉卜赛音乐中，就造成吉卜赛化的演奏风格。F.李斯特的匈牙利狂想曲就是吸收了这种风格，并通过进一步艺术加工而创作的。19世纪时，这种募兵舞曲演变为一种匈牙利通俗艺术歌曲“匈牙利诺他”，大抵为业余者创作，其中吉卜赛人很少，只保留一定的吉卜赛风格。在乐器使用方面，吉卜赛人最早只用风袋管，以后加用了提琴（菲德尔）。18世纪初在农村常见的是2把小提琴(或1把小提琴，1把中提琴),大提琴（或低音提琴），有时还有达尔西默。18世纪中叶起加用单簧管。在城市中,由于受西欧音乐的影响,有条件的乐队逐步趋向正规化。19世纪后半叶，还出现了具有吉卜赛风格的轻音乐队,人数众多,演奏内容包括艺术音乐、通俗音乐、轻歌剧片断等等，颇受城市听众欢迎，影响遍及全欧。20世纪中还吸收了爵士乐的一些特点
。 由于吉卜赛音乐主要取自民间，吉卜赛的作曲家并不多，常只限于写作募兵舞曲。较知名的有 J. 比哈里(1764～1827)。他本身是演奏家，但不会记谱，其作品系由他人代为记录。
其他地区的吉卜赛音乐，情况与匈牙利的音乐大抵相同,但受当地民间音乐的影响更多一些,例如在罗马尼亚山地的吉卜赛歌曲，其乐器则有用纳伊、科布扎（类似琉特）和小提琴的组合。在特兰西瓦尼亚高原上的农村吉卜赛音乐显示出近东和土耳其音乐的影响，而阿尔巴尼亚的吉卜赛人则使用风袋管、单弦提琴、拉胡蒂和长把的琉特。
略有不同的是在西班牙南部安达卢西亚地区的吉卜赛音乐，它与西班牙民间音乐相结合，在19世纪中叶形成了弗拉门科（一译佛兰德歌曲）。它可能来源于“翁多”歌曲（一译深沉歌），比较深情伤感，曲调带有东方色彩（阿拉伯或印度）。通过吉卜赛人的发展演变后，弗拉门科虽仍保持忧伤情调，但曲调所用音阶常在吉卜赛音阶与小调音阶之间摇摆不定，其演唱也富有吉卜赛风格,即兴性强,多装饰音,节奏自由,常以“唉”开始等等。弗拉门科和安达卢西亚其他民间音乐如波洛，和安达卢西亚民歌索莱亚、萨埃塔等也有相互的影响。在乐器方面，弗拉门科用吉他伴奏，并曾出现一些吉卜赛吉他演奏家。演出的内容常扩大到其他音乐领域，例如古代民间舞曲。
吉卜赛音乐另一个中心是在俄罗斯。大致从18世纪末开始，吉卜赛歌手经常演唱俄罗斯、乌克兰和波兰的民歌以及俄罗斯作曲家的作品如浪漫曲等；但引入了吉卜赛音阶中的增音程、装饰音、滑音、切分节奏和即兴的特点，使其吉卜赛化。同时,在演唱吉卜赛歌曲时,也受俄罗斯音乐的影响，例如出现自然小调、多里亚调式、调式交替等变化,还运用了合唱形式。在乐器方面,有时还使用俄罗斯的各种民间拨弦乐器。
住在巴黎郊区的吉卜赛人称为凯莱德拉里，系来自俄罗斯地区的移民,其音乐受俄罗斯影响较明显,例如歌曲中独唱与合唱交替出现，混声二部合唱有三度平行现象等，但伴奏则改用吉他或手风琴。
２３首西语歌曲
