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标题: 【分享】你也可以当歌星^_^录音上手 [打印本页]

作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:09
标题: 【分享】你也可以当歌星^_^录音上手
想一展你的歌喉,让大家都欣赏到你的歌声吗?
现在就可以!快快加如我们的行列吧!!!^_^
首先,你得有一台电脑,声卡是最重要的,还有麦克风一个(先拿个聊天麦克风过把瘾先,以后我再详细向大家介绍关于麦的选购)
我们得下录音软件,这里推荐大家用cooledit pro 2.0(也有新版本的,但我用惯这个,比较好用,对于新手最好,很易上手)
相关软件下载：
cooledit pro 2.0（带汉化，注册机）
BBE Sonic Maximizer
Ultrafunk3（带汉化）
Wave3.0效果包
下载：
http://www.leifeng.com/sk/ftp/cool.rar
把自己在录音过程中的一些心得和体会告诉大家，希望大家能通过此贴，很快的掌握cooledit pro，并录出自己满意的歌曲。也许你看过之后，会觉得打造一个专业级的声音竟是如此的简单。
首先，我们要做好准备工作。把你的耳机作为监听音箱（此步的意义就是说用耳机
来听伴奏音乐，否则在你录音时会录入音乐和人声的混合声音），把你的mic调试好。
然后下载我们要用到的工具COOL EDIT PRO 2.0及其插件。现在很多的音乐制作人都在使用这个超级工具。闲话少说，与本次介绍给大家无关的不提，我们现在开始。
1、简单录音的基本硬件：
录制演唱专辑的基本硬件设备
声明：以下有关录音技术的文章都是针对业余录音爱好者的要求写的，我会将我知道的尽可能详细的表达出来，让第一次读到文章人就能上手录音。希望有更多的歌手能够通过这样的方式展示自己的才能。以为我们缺的不是能力，而是机遇。
如果你想制作属于自己的音乐专辑，你所需要的设备是：
1、电脑一台（建议P3以上）
2、一块录音效果不错的声卡
本人用的是创新Sblive 5.1，很多网友是主板集成的声卡，建议购置一块创新Sblive 5.1，价格在350左右，不算贵，录音时可以给予麦克风混响，让演唱者更容易投入的演绎。如果银子宽裕，就买更专业一些的声卡吧。
3、话筒
这是个很重要的环节，话筒的拾音能力是录制好的人声的关键，建议用效果不错的卡啦ok动圈话筒（如图），

由于声卡接口小于动圈话筒的插口，这时你需要购置一个转接头（如图）

如果有条件，建议把话筒插在带有话筒放大器的音响设备上，如卡拉ok机，卡拉混响器，带话筒插孔的影碟机、录像机等（如图）。

但要求带有话筒放大器的设备信噪比要高，一般进口的要比国产的好。如果有条件通过调音台再进入声卡就更完美了。然后在这些设备后面的输出端子上接上一根二并一的莲花线（因为这些音响设备的输出都是分左右两声道的，所以有背后输出有两个接头），分别将线的两头连接设备输出口和声卡的“Line in”口（如图），

完成连接。如果有条件，专业的电容话筒拾音效果最好，但对环境要求高，不适合一般家庭使用。
4、耳机
人声录制必备的设备，总不能开着音响听伴奏吧，这样在录音的时候会把伴奏也录进去，就不好后期处理了。

我的声卡上接了两个耳机，一个给歌手用，一个给我监听，其接法很简单，5.1的声卡上有两个音频输出孔，我只不过把我的另一副耳机接在了环绕音响的插孔上，蛮实用的。
5、话筒架
这是个选配设备，不过还是建议使用，一些高灵敏度的话筒哪怕是手轻轻碰一下，也会有噪音录入。

录制演唱专辑所需基本软件
1、录音软件：COOL EDIT 2.1
这是一款人气很旺的多轨录音软件，也算是专业的操作平台。相比amplitude2496和等录音软件要简单多了，用它录音合成对于业余爱好者是绰绰有余了。
2、效果器插件：
a、waves4.0
b、Ultrafunk fx简体中文版
c、BBE Sonic Maximizer均衡器
d、“Antares”的“tube”电子管模拟器
个人认为就以上几种就行了，其他一些比如TC Native等效果器与Ultrafunk fx是一个级别的，二者选择其一就行了。
3、GoldWave
一款不错的录音单轨软件，用于扒下VCD、DVD上的伴奏用。
4、winamp
做好了成品总要享受一下吧！一个不错的播放器。
软件的安装
建议使用win2000以上的操作系统，比98要稳定得多，而且有些声卡的信噪比在2000下要比98好得多。
1、安装Cool edit 2.1
先安装2.0英文版——破解2.0——汉化
2、安装效果器插件
windows都是靠DirectX加强多媒体性能的，所以我们只能安装DirectX效果器。效果器不一定要安装在COOL EDIT的插件目录，任意安装在硬盘自建的“效果器”的文件夹里即可，Cool edit 会自动寻找到安装的插件。
[left]3、让Cool edit搜索检测安装的效果器
打开Cool edit2.1，单击“单轨模式”（如图），[/left]
[left]

[/left]
[left]进入单轨模式后选择“效果”菜单，执行“刷新效果列表”（如图）。[/left]
[left]

[/left]
[left]有很多网友抱怨这一部容易死机，建议死机后关闭cool，用“结束任务”，再重新启动Cool edit，再来一次，基本上没问题。如果还死机，重启系统再来。如果还死机，请检查系统配置。[/left]
4、安装GoldWave
前期设置
为发挥出最好的录音效果，录音前要设置好所有的硬件和软件。
1、设置系统（以win2000为例）
a、打开“控制面板”--“声音和多媒体”--单击“音频”标签（如图）

在“声音播放”的首选设备的下拉菜单下选择你安装的声卡型号（如图）

再单击“高级”，选择性能（如图），

把硬件加速和采样质量都设为最好。同样的方式设置“录音”的首选设备。
2、设置录音源
双击任务栏右下角图标，出现声音控制面板。单击“选项”菜单--“属性”（如图），

选择“录音”，在下方的框中选择录音源，（如果你的音源是接在声卡的“line in”上，则请选择“line in”或“线性输入”（如图），

如果接在“MIC”上则选择“MIC”，一一对应就行了！确定后再次确定录音源即可（如图）。

注意，在这里只是选择录音源，与任何播放设置无关，选择一项就可以了。再次选择“选项”——“属性”——“播放”就会跳出录音源选择，回到播放控制面板。
3、设置录音音量电平
双击任务栏右下角图标，出现声音控制面板。如果你的录音源是设置的择“line in”，直接在“line in”下上下拖拉即可设置录音电平大小,一边在话筒前哼着旋律，一边打开录音软件观看录音波形，不能过大和过小。话筒放大器的设备上的话筒音量调节也可以设置录音电频，一般不要设置过小，设置到总音量的60％最好，细节在系统上调整。同时把带有话筒放大器设备上的话筒混响和均衡统统都关闭，因为人声的后期要在软件中处理，这样比一般设备的混响效果要好得多。
4、声卡设置
如果是带有混响支持的声卡，请设置话筒混响。注，只要设置话筒播放混响，而录音不要设置混响（具体请参考声卡说明书），这样就只会在你演唱的时候听到混响，让演唱者更有激情，但录出来的文件是纯声音，没有任何混响才正确。
5、软件设置
打开Cool edit2.1，在多轨模式下按“选项”菜单，--“设备驱动”，分别在“音频输出”和“音频输入”的标签下设置首选项为新安装的声卡驱动（如图），

把顺序设置成“1st”，如果不是“1st”，请单击“转换”--选择“上置”或“下置”完成设置。
好了！一切就绪了。准备录音吧。
6、Cool edit界面设置
根据我的使用经验，认为这样的界面最方便，具体窗口的打开方式在图中有标明（如图）。

作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:14
录音简要过程

1、启动Cool edit，将MP3伴奏文件拖入到第一轨（如图），

伴奏文件一般从网上下载或自己扒下伴奏，关于自己制作伴奏文件，以后会有说明。MP3的伴奏文件的采样率最好是128K、44KHZ、stero立体声，在winamp中可以直观的显示（如图）。

2、在第二轨单击录音准备按钮（要把人声录在哪一轨，就在那一轨按下录音准备钮。

3、在控制区按下正式录音钮开始录音。这样，就可以一边听伴奏一边演唱了。

4、录制完后，是两个音轨，一轨伴奏、一轨人声。第一步要做的是存盘。按下文件菜单中的“保存工程”，第一个对话框是要你输入整个工程的文件名（*.ses文件），确定后是储存你刚刚录好的那一段人声（*.wave文件，大约40M），这里只是单独储存这个你录好的音频文件。储存完后你会发现存盘的文件夹中又会多出一个*.pk的文件，这是一个信息文件，包括你在录音时的每轨音量、所用的效果器等等设置的信息。另外要提醒的是，伴奏音轨中的伴奏文件是链接储存的，也就是说你如果以后改变了伴奏文件的文件名和位置，再打开你的ses工程文件的话，就会提示你找不到伴奏文件，需要你手动寻找。
5、存盘后就是最关键的时候了--后期处理，将是一个重点工程，下一节详讲。
6、做完后期后，在文件菜单下选择“混缩另存为”储存128K、44KHZ、stero立体声的MP3文件或者48K的wma文件即可。如果追求顶极音质或灌制CD，请选择储存wave文件，不过文件很大，4-50M。
修改编辑声音
数字编辑录音最大的好处，应该是不会再为整首歌曲中一个小小的细节不到位而感到遗憾了，因为我们可以随意的修改不合格的地方。但即使这样，也要遵循以下原则：
为不影响演唱情绪，录音过程中不要为中间的没唱好而中断，一口气唱完再说，最后来补充为好。
在选择重录范围时，一般选择有一定空白的地方开始重录，同时也录到有一定空白的地方结束，如果有些情感连贯的地方干脆几句都一起重录，这样插入补充会很自然。
具体修补方法如下：
如第二轨人声的A段范围不满意，则在第三轨按下录音准备按钮，在空白点的前一段距离上单击鼠标定下起录位置B，按下正式录音钮开始录音（如图）。

因为有一段时间的缓冲，因此歌手可以有充分的准备，建议前面的部分歌手就开始进唱，找找感觉，这样更容易投入，唱到拟定收尾处也继续唱一节下去，这样会更连贯。
满意后用鼠标选住要插入的部分，按下鼠标右键，选择“编辑波形”，进入这一轨的单轨编辑内（如图），

在单轨模式里，千万不要改变选择范围，小心的在选择范围上右击鼠标，选择“复制”（如图），

再按左上角的“多轨模式”切换到多轨界面。不要改变选择的范围，同样在需要修补的那一轨上按右键，选择“编辑波形” ，进入这一轨的单轨编辑内（如图），

再次进入单轨模式，在选择范围上右击鼠标，选择“粘贴”即可覆盖以前没录好的部分。当然你也可以选择“混合粘贴”，这样将会把两次的录音重叠在一起，如果有机会录合唱，人多的话这倒是一个偷懒的方法。
再次值得提醒的是，插入的范围一定要有一段空白区，要不然可就不自然了。
降噪
网上关于降噪的文章可是一大把，这里我就简单一些，但也实用。
首先进入单轨模式的编辑状态（在多轨模式下按右键选择“编辑波形”进入），要选择一段你录下的噪音，在左边的“资源管理器”内选择“噪音消除”--“降噪器”（如图），

在出来的对话框中单击“噪音采样”，这样在你选择的噪音上采集了噪音样，其它设置（如图），

按下预览按钮，边拖动长的拉杆边仔细聆听，还可以单击“直通”来对比降噪与没降噪的效果(如图）。

满以后，按下“关闭”键(不要按“取消”键)，让电脑记住了你的降噪设置，回到单轨模式下，按下“完整缩放”钮，显示整个波形（如图），

再双击波形选中所有波形，再次进入“降噪器”，直接“确定”即可。
值得注意的是，降噪过多会有声音失真的现象，如果噪音不是很大，拉杆不要超过80，否则很容易失真。
有时还会有这样的现象，想要给网上下载的伴奏降噪，但整首歌曲没有空白区，根本无法选择一段纯噪音采样，如果要给这样的音频降噪，就必须根据自己的经验，输入参数一次次的聆听降造了。天！不要让我碰到这样的事情。
消除混缩后歌曲前端的噪音
有网友一定有这样的经历，混缩的mp3文件在歌曲的开头处会有莫名其妙的一段极其刺耳的噪音，在Cool edit内播放就没有任何噪音。原因在哪呢？其实很简单，原因就是伴奏的波形没有置顶，就是与最起点有一点距离（如图），

向左拖到头就不会有了（按住右键就能拖动音轨）。但这样问题又出来了，录好的人声又要一点点的对齐，晕！麻烦。其实自由办法，在要向前移动的伴奏音轨上按下右键，选择“音频块选项”，则会显示偏离起点的时间，记下这个时间后，输入0:00.000即可把这个音轨置到最前。然后在人声部分按下右键，同样选择“音频块选项”，在偏离的数字上减去刚刚记下的时间，保准对其。
另外还有一个更简单的方法，就是把音轨放大放大再放大，在没置顶的音轨的空隙间用鼠标选住置亮，然后在选择区按右键，选择“插入”--“空白波形”，这种“填缝”的方式也很实用。
在多轨模式下做后期
喜欢录音的朋友一定有这样的感受，在单轨模式中处理好人声以后，（已经改变了原始波形）存盘再打开就不能在返回了，如后来觉得混响太大，欲减小已是不可能。待以后又有了好的感觉，想补唱某一句时就很难加入了。有些朋友在做效果前备份原始人声，再在复制的人声上做效果，这样文件量很大。所以，在多轨模式下做效果就不会改变原始人声波形，采取链接效果的模式。
a、选择要处理的那一轨，（单击轨道就行了）
b、在多轨模式下按“ALT+9”，打开管理器，选择“效果”标签，直接调用实时效果器里的“DirectX效果器”。当音轨应用了效果后，在多轨模式下轨道的左边的“FX"会置亮（如图），

单击它，可以在随时调整规格效果器的参数，FX里的”组合设置“还可以随时删除和添加效果器。“Mixer”还可以调整各个效果器的使用量！
c、这种方式使CPU信息量加大，我测试过，在P4的机器上可以同时跑5个做满效果的轨道，但对于一般录制歌曲的业余爱好者来说足够！（一般只有一轨用到效果器），如果实在有很多轨，可以右击“FX”选择“直通”来关闭某些轨效果，这样其它就能流畅播放了。有些机器可能有死机现象，最好添加完效果后先存盘。死过几次就不会死了，好像cooledit有适应能力。
d、这样的好处是原始文件不会改变，效果器可以随时调整。
控制人声音量起伏
录制完的人声音量不调整是不行的，比如有些歌曲前半部分伴奏音量小，后半高潮部分配器增多，这就需要录音师精心的调整整个人声的音量曲线。有时候会精确到某个字。
在多轨模式下按下快捷工具栏的“编辑包络”（如图）

就可以在音轨上拖拉线条处理了，这可是个细致活！我要说的不是告诉大家用这个工具，而是这个调整很重要！同时可以按下工具栏上面的左右声相、干湿比例等控制，控制相应的功能。（合唱处理有效哦！）

作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:16
单声道转换立体声
单声道是没有声相和方位感的，左右两个音箱发出的声音完全一摸一样，所以听者会感觉单调、没有空间感，VCD的伴奏都是这种模式，而DVD的伴奏就能实现立体声伴奏。
a、如果你是用goldwave录下的VCD单声道伴奏，保存的时候先不要保存单声道mp3格式，请保存128kb，44100hz的立体声mp3格式。
b、如果已经是单声道格式的伴奏文件，则导入cooledit后，进入单轨模式，按F11，转换成16位立体声格式。
c、进入单轨模式，选择DirectX效果器下面的Ultrafunk Fx里的Phase R3声相效果器。
d、在预置里的sontius fx的子菜单下选择mono to stereo（如图）。

e、在耳机里仔细听，第一个拉杆是声相状态，一般设置在90度左右，但个人认为，有时候要设置在－90度左右，具体要根据自己喜好。第二个拉杆是声场宽度，默认是100，但个人认为130左右。第三个拉杆是输出电平，就理解成处理后的音量大小吧！
置好后，单击“预览”，单击坐上角的“直通”来切换没经过处理和处理后的效果吧！觉得ok啦，“确定”好了！
消除原唱
1、把音频文件导入第一轨，进入单轨模式。
2、用鼠标先选择一段有人声的部分（便于预览），选择效果菜单下的--波形振幅--声道重混缩。
3、在预置里选择vocal cut，调整拉杆位置，（建议默认值）边预览边调整。
4、满意后，不要按“确定”，先按“关闭”，（不是取消哦！让电脑记录你调整的参数），出来后再次全选波形，按“确定”即可。
5、处理后的音频不会完全消除人声，但还是有效的。
调整音准
录歌往往出现歌手音不准的现象，虽可以重唱，但在情感上已是一气呵成，插入补偿总觉得不自然，有时寻找声部空隙较长的地方插入，难免要损失几句难得一求的好声音，或者走音的那一句前几个字已是歌手很难达到的境界了，重录未免可惜，这是，就要用到调整音高的工具了！
1、进入单轨模式，选中走音那一句，（切记，如果是一句话里面只有一个字音不准，你要选择整句话，而不能单独选择走音的那一个字，我们所用的曲线局部调整音高，而不是整体调整音高）而且为了更自然，要选择入声和声尾的空白之间的波形。
2、选择“效果”菜单下的“变速/变调”--“变调器”。
3、右击最左右的两个白点，确定“改变”值为“0”，这样保证你所选择波形最两头音高不会改变，（除非你特地要改变开始音），把整个蓝色线条区域理解成你选择的波形长度，在估计那个走音的位置上单击蓝色线条，加上一个控制点，上下拖动就能改变音高或音低。（为了只让局部变化，请在控制点两端各添加控制点确保一些地方不改变）。其具体位置要通过预览监听才能完成（如图）。

要注意的是，以上方法在整个选中的波形上会发生很小的速度变化，其变化会在“变调器”的下方显示出来（如图），

因此，为了让后面的人声不偏离伴奏节奏，你要记住变化的差值，以便在后面最近的空白区做删除或添加这个差值时间。删除差值时间的方法：在最近的空白区随意选取一段空白波形，在右下角的“长度”上输入差值（如图），

删除即可。添加差值时间的方法：在要添加的空白地方单击，在左边的资源管理器的“效果”标签中选择--“生成”--“静音”，输入差值即可。
修整换气声
由于歌手的紧张或话筒的摆放等其它因素，会造成急促或不自然、或较大的换气声，完全静音更不自然，这就需要录音师的处理了！
1、进入单轨模式，选中不自然的呼吸声前端部分（如图）。

2、选择“效果”菜单下的“波形振幅”--“音量包络”。
3、将最左边的白点拉到最下面，最右边的白点拉到100％（不改变后面的音量），取保点选了“平滑曲线”选项，中间加一个点，也拉到最底下，调整横向位置，如有需要，可以再加点（如图）。

4、以上的设置是让声音由弱渐强的进入，处理呼吸声很自然，同样，如果想减弱收尾，不用我说了吧！可以把渐强和渐弱的设置分别储存下来（单击“增加”按钮），以便以后调用。
延长声音
1、这一句唱得好，就是短了一点点！真是遗憾。怎么办？后期呗！
2、单轨模式下选中一段叫平整的拖音，选择“效果”菜单下的“变速/变调”--“变速器”，选择“变速”。
3、先把拉杆拉道100的位置，用纸记下“长度”下面的数值，把拉杆拉到指数在100以下开始延长，再次记下减速后“长度”下面的数值。反复预览后，确定，退出（如图）。

4、由于这里延长了，后面的节奏就不准了，所以要删减后面的空白部分，选择差值时间，删除即可。（如是演唱的最后一句要延长，就没这么麻烦了！）
5、过分延长会失真，但延长一些拖音没问题。当然，此方法适合一些实力稍弱的歌手，能唱的，尽量重唱吧！
给伴奏降调或升调
男声想翻唱女声的歌？或者女声要翻唱男声的歌？不改变伴奏的调是很不好唱的，不是高了就是低了，原因是男声比女声的音高要低一个8度音，所以唱异性的歌一般要在原伴奏上上升或降低4-5个调。
把伴奏拖进第一轨，在多轨模式下，打开资源管理器的“效果”标签下的“变速/变调”展开，选择“变速器”，则会出现对话框（如图），

在右边的“转置“的下拉菜单下选择你需要的调，一切ok！一般来说，过多的降调和升调会对原音有些损失，我的经验是，降调比升调的失真更大。
按照以上的方法改变伴奏的音调，并且速度不会变。原文件也不会变，是一种很好的方法。不信你双击进入单轨模式听听，单轨中是不会变调的。

作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:18
使用效果插件
没有绝对的效果器使用模版，录音师要根据歌手的特点调节和使用效果器。这需要一定的经验和知识。如果想深入了解声音的学问，请查阅有关书籍。根据我的感悟和经验，声音的“压限”、“均衡”、“混响”是做好人声的关键。以下设置图片均是我处理我的声音时用到的设置，具体每项的功能说明请参阅其它文本。
a、“压限”
录好人声后，在多轨模式下的资源管理器的效果标签中双击DirectX展开，选择“waves”展开，选择“C4”即可打开压限效果器界面。如果你对自己的听力不自信，就直接选择“POP Vocal”这一项吧，这是专为流行音乐预制的设置。关于C4的详细图解网上都能搜索到。（如图）

b、使用“waves”的“L1－Ultramaximizer+”效果器。具体设置（如图）。

c、使用“waves”的“Rvox”效果器
这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉。值得注意的是，改变这个效果器使用顺序效果会不一样，如果把它用在混响效果器的后面，效果不会很好，因为它会减掉混响固有的那种空间感的尾音。具体设置（如图）。

d、使用“Ultrafunk fx”的“Compressor R3”压缩效果器。
这个效果器能使声音更有力度。具体设置（如图）。

e、使用“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段动态压缩效果器。
提升或降低一些参数，可以对某些频段加些味精。具体参数（如图）。

f、使用“Ultrafunk fx”的“Reverb R3”混响效果器
混响的调整相当重要，原则是要符合歌曲的氛围，能与伴奏很好的吻合，不宜混响过大的那种遥远的弥弥之音，也不要混响过小的那种干巴巴的苦涩，湿度、回响度、空间感要适当。其具体设置（如图）。

g、使用“Ultrafunk fx”的“Equalizer R3”均衡效果器
声音过暗会感觉吐词含糊不清，声音过亮，会有爆音现象。要处理好这些，均衡的作用就大了。慢慢研究吧。我的均衡设置（如图）。

h、使用“Antares”的“tube”电子管模拟效果器，
这个效果器能使声音更饱满和浑厚一些。具体设置（如图）。

以上便是我用于人声处理的效果器，置于每个细节的作用是什么，请查阅相关网站。
声音的基本常识
声音以波形的形式在空气中传播，人耳通过感受空气的震动听到声音。波的震动强度，即可理解成“音量”。而波的震动频率，就是人耳感受到的“音调”。
声音的频率单位使用赫兹（Hz）来计算。一般的人可以听到的声音频率在20～20khz之间，低于这个频率范围的声音称为“次声波”，高于这个频率范围的声音我们称为“超声波”。在制作声音文件时，千万不要将声音的“频率”和“采样频率”混淆。
1、声音的采样频率
采样频率的概念时随着数字技术的发展而出现的，它是指在进行数字录音时，单位时间内对模拟信号进行提取样本次数。它的单位也是赫兹（Hz）。录音时的采样频率越高，回放时的音质也就越好。在计算机的应用技术中，我们经常使用44kHz、22kHz、或11kHz、的采样频率。例如：使用44kHz的采样频率，每秒钟要对声音进行44000次分析，并记录下每两次分析之间的差值。
降低声音文件的采样频率，文件的尺寸也会随之降低。例如，一个300KB，采样频率为44kHz的声音文件，如果将其储存为22kHz采样频率的文件，其文件尺寸会降到150KB。以下标明的是不同的采样频率对音质的影响。
48kHz——广播质量——记录数字媒体的广播使用
44kHz——CD音质——高保真音乐和声音
32kHz——接近CD音质——数值摄像机伴音等
22kHz——收音音质——短的高质量音乐片断
11kHz——可接受的音乐——长音乐片断，高质量语音等
5kHz——可接受的语音——简单的声音
2、声音的位分辨率
另外一个影响音质的重要因素就是位分辨率（Bit Reaolution）。位分辨率（或者叫位深度）是指用于描述每个音频采样点的比特位数。它是一个指数，8位声音采样意味着将使用2的8次方（256）级深度来描述一个采样点。16位声音采样意味着将使用2的16次方（65536）级深度来描述一个采样点。同等长度的16位声音尺寸要比8位声音文件尺寸大很多。但16位声音的质量比8位的声音质量也会好很多。我们可以把高分辨率的声音文件转为低分辩率文件，但不要把低的向高的转换，那样只会增加文件尺寸而不会对音质有任何改变。其原因不用我说了吧！一下是位分辨率对音质的影响。
16位——CD音质——高保真音乐和声音
12位——接近CD音质——数值录像机伴音等
8位——收音音质——短的高质量音乐片断
4位——可接受的音质——长音乐片断、高音质语音等
合唱制作技巧
如果你是一个细心的人，你会发现很多歌曲的合唱部分都是歌手一个人完成的，而且是一次采样（并不是唱两次叠在一起），但为什么听起来会像两个或三个人在合唱呢？并且有很强的空间感，如果你用立体声耳机听，会感觉左右两边一边一个在耳边唱，中间也有一个人在唱，其实这样的效果制作起来很简单。
整首歌录完以后，把黄色标头拉到人声轨波形的最前和最后端，当感觉到有引力吸附以后即可松开（如图），

然后按住“Shift”，按住鼠标右键，把人声轨波形向下拖到第三轨，即复制这一轨到第三轨，并吸附在黄色标头上对齐，保证与上面的人声相同的位置。
按下工具栏上的“拖动音频快边界”按钮（如图），

在刚刚复制的人声上，把鼠标放在音轨的最前或最后端，左右拖拉即可吧合唱部分裁切出来（如图），

现在要做的就是关键了，在刚刚复制、并被裁切的音轨波形上右击鼠标，选择“音频块选项”，在跳出的菜单的“偏移时间”里的时间上，增加0.02秒的时间值，使整个音轨波形向后推移0.02秒的时间（如图），

确定后，现在要做的就是设置声相了，在工具栏上按下“声相包络”（如图），

先把刚刚复制被裁切的音轨声相向的位置调整到60％（如图），

现在我们要把另一轨人声的声相同样往左偏移60％，但只要便宜合唱部分，而不是整个音轨，所以我们要在声相编辑线上加节点，使设置只对合唱部分有效（如图）。

好了，两个音轨有了时差，有了声相变化（一个在你耳朵左边唱，一个在你耳朵右边唱），听听就知道了。至于原理，聪明的就不用我说了吧。
如果你够细心，还可以制作三轨、四轨合唱，这样做并不会影响文件大小，因为你复制的只是文件设置，而不是文件本身，也就是说你改变任何一轨的人声波形，其它复制的波形都会一起变化，但复制得过多，混缩时用的时间就会很长。另外，你可以采用合唱效果器来做和声，选择就在于你了。
人声后期详解
很多朋友埋怨前面所描叙的后期制作太过简单，为了满足大家的愿望，让每位爱好音乐的朋友都能做出好作品，在此我再详细的把一些过程和心得表述出来。
开始之前，请先
点击这里
听听这首歌的人声。每个人的声线不一样，所以制作上也会不同，我下面所有的插件数据就是这段人声的数据。这些数据都是为我的声线来定制的，声线不同于我的朋友可以在它的基础上调整。
a、压限
安装waves 4.0后，选择“C4”，出现调整窗口。这是个关键的部分，我的压限如图：

一般来讲，人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”，由于我发声的方法高音很容易“噪”（就是齿音很明显），所以我在3.5K—13K的高频区并没有提升多少，同时也往下压了很多（紫色区域）。相反，低频区和中频区压得少些，提得也多些，这是相对我的声线低频欠缺而调整的。另外，拥有电容话筒（专业录音电容话筒与电脑所配的小话筒都属电容话筒）的朋友要注意，由于电容话筒的中高频拾音率或灵敏度都会高于动圈话筒（卡拉ok话筒），所以高频很容易“噪”，要特别注意调整高频段。相反，动圈话筒的朋友的高频段可以提升多些。具体的要仔细听，切记过“噪”。
b、“Rvox”效果器
这个效果可以剪掉一些音波之间空隙处的杂音。

但要注意的是，如果设置得过高，会把一些换气声也剪掉。一般的我会把“Gate”设置在-40。
c、“Compressor R3”压缩效果器
安装“Ultrafunk fx”效果器后选择 “Compressor R3”。

这个直接选择预制里的的菜单即可（如图）。这个效果器可以增强人声的力度和表现力。
d、“Reverb R3”混响效果器
安装“Ultrafunk fx”效果器后选择“Reverb R3”。

混响调节是个很细致的工作，与伴奏的吻合程度也与其有关。
样例
的人声混响数据就是如图。其中最重要的是调整红色所圈的部分，“A”部分可以调整房间空旷程度。一般来讲，快歌的混响可以少小些，具体还要根据歌曲风格和伴奏特性来调整。
e、“Equalizer R3”均衡效果器
安装“Ultrafunk fx”后选择“Equalizer R3”。

均衡也是关键后期之一，一般把握：高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然。由于我的低频有所欠缺，所以在低频段（1、2、3）没有压下很多。用动圈话筒的朋友可能高频要多提升。
f、“Antares tube”电子管模拟效果器
这是一个单独的效果器，安装即可使用。

调整很简单，不要超过3.5即可，失真立即拉回。
大家可以看到我用到的效果器省去了很多，因为经过我的比较，那些的用处并不大，包括“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段动态压缩效果器，使用后人声会有一种斯斯的声音，感觉有些失真不自然,当然，如果特意要用那样的效果例外。

作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:19
演唱技巧
前言
其实很不好意思写有关演唱的东西，只是身边的朋友一定这么要求我，只有献丑了。如有关演唱技巧的文章有什么不对的地方，欢迎朋友们指正。另外，每个人对音乐的感受和演绎方式不一样，我的文章也不是绝对的模板，所以大家看了以后，请结合自己的理解，取长补短。我们不一定都能成为明星，但我们有理由让自己相互进步，创造更多的机会。为了更好的让大家明白我的意思，最好请按顺序看看相关主题。
演绎歌曲
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
歌曲的整体把握
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
风格
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
把握分寸
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
－－－－－－－－－－感谢

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作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:23
新手录音的详细图解（图解）

录音所需软件：Cool Edit Pro 2.0(汉化版)
下载Cool Edit Pro 2.0 (包括注册机汉化包注册码和三个效果器插件)
http://www.leifeng.com/sk/ftp/cool.rar
软件及插件的安装问题
1.正确cooledit pro 2.0的安装顺序是：
　　A-安装原程序　
　　B-安装破解补丁（注册码就在压缩包的文档中，不要再问这类问题），少了这一步，你的软件将无法正常使用。
　　C-安装汉化补丁
2.插件的安装：
　　先在你的cooledit安装目录下建一个DX目录，然后上述插件均安装在这个目录里即可。它们的汉化包当然也要装在DX这个目录下。
Cool edit pro 2.0简明教材
教程转载于流沙音乐网
制作自唱歌曲的过程（共六步）:
一、录制原声
1.录音是所有后期制作加工的基础，这个环节出问题，是无法靠后期加工来补救的，所以，如果是原始的录音有较大问题，就重新录吧。
　　1.打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处，插入你所要录制歌曲的mp3伴奏文件，wav也可（图1）。

2.选择将你的人声录在音轨2，按下“R”按钮。（图2）

3.按下左下方的红色录音键，跟随伴奏音乐开始演唱和录制。（图3）

4.录音完毕后，可点左下方播音键进行试听，看有无严重的出错，是否要重新录制（图4）

5.双击音轨2进入波形編辑界面（图5）

将你录制的原始人声文件保存为mp3pro格式（图6　图7），

以前的介绍中是让大家存为wav格式，其实mp3也是绝对可以的，并且可以节省大量空间。
　　[注]需要先说明一下的是：录制时要关闭音箱，通过耳机来听伴奏，跟着伴奏进行演唱和录音，录制前，一定要调节好你的总音量及麦克音量，这点至关重要！麦克的音量最好不要超过总音量大小，略小一些为佳，因为如果麦克音量过大，会导致录出的波形成了方波，这种波形的声音是失真的，这样的波形也是无用的，无论你水平多么高超，也不可能处理出令人满意的结果的。
　　另：如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音，建议你用普通的大话筒，只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用，你会发现录出的效果要干净的多。

作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:23
二、降噪处理
降噪是至关重要的一步，做的好有利于下面进一步美化你的声音，做不好就会导致声音失真，彻底破坏原声。单单这一步就足以独辟篇幅来专门讲解，大家清楚这一点就行了。
1.点击左下方的波形水平放大按钮（带+号的两个分别为水平放大和垂直放大）放大波形，以找出一段适合用来作噪声采样波形（图8）。

2.点鼠标左键拖动，直至高亮区完全覆盖你所选的那一段波形（图9）。

3.右单击高亮区选“复制为新的”，将此段波形抽离出来（图10）。
4.打开“效果--噪声消除--降噪器”准备进行噪声采样（图10）。

5.进行噪声采样。
　　降噪器中的参数按默认数值即可，随便更动，有可能会导致降噪后的人声产生较大失真（图11）

6.保存采样结果（图12）

7.关闭降噪器及这段波形（不需保存）。
　　8.回到处于波形編辑界面的人声文件，打开降噪器，加载之前保存的噪声采样进行降噪处理，点确定降噪前，可先点预览试听一下降噪后的效果（如失真太大，说明降噪采样不合适，需重新采样或调整参数，有一点要说明，无论何种方式的降噪都会对原声有一定的损害）　（图13　图14　图15）

作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:24
三、高音激励处理
1.点击“效果--DirectX--BBE Sonic Maximizer”打开BBE高音激励器（图16）。

2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（或是全手动调节三旋钮）点激励器右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的效果后，点确定对原声进行高音激励。（图17　图18）

(注)此过程目的是为了调节所录人声的高音和低音部分，使声音显得更加清晰明亮或是厚重。激励的作用就是产生谐波，对声音进行修饰和美化，产生悦耳的听觉效果，它可以增强声音的频率动态，提高清晰度、亮度、音量、温暖感和厚重感，使声音更有张力。
四、压限处理
1.点击“效果--DirectX--Waves--C4”打开WaveC4压限效果器（图19）。

2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（如果你对数字音频有足够了解的话，也可手动调节）点右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的效果后，点确定对原声进行压限处理（图20）。

(注)压限的目的，通俗的说就是把你录制的声音从整体上调节的均衡一些，不至忽大忽小，忽高忽低。
五、混响处理
1.点击“效果--DirectX--Ultrafunk fx--Reverb R3”打开混响效果器（图21）。

2.加载预置下拉菜单中的各种效果后（也可手动调节）点右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的混响效果后，点确定对原声进行混响处理，常用的效果如图中所示（图22　图23）。

做过混响处理后，可以使你的声音显得不那么干涩，变的圆润和厚重一些。
　　
至此，对人声的处理全部结束。
六、混缩合成
　　1.点“编辑--混缩到文件--全部波形”便可将伴奏和处理过的人声混缩合成在一起（图24）。

2.点“文件--另存为”将混缩合成后的文件存为mp3pro格式（图25）！！

作者: LovGate 时间: 2005-12-24 17:24
【录音教程】我的录音效果参数.希望对大家有帮助.只做参考.
最近很多人都再问我效果的问题。其实我也是菜鸟罢了。效果也不是很好。呵呵
把我学的跟大家分享一下。只公大家参考一下。具体的还是要大家去摸索。
第一步~！压线。这步很重要。
我是按照我的麦来设置的。我的话筒是动圈话筒。所以高频我稍微调高了一些.
如果是用电容话筒或者单麦的话.低频要高一点.高频要低一些.因为它们灵敏度比较高。很容易有破音或者噪音。

第2步：
这个是消除空隙杂音的.不要调的过高。那样会把气息消除了

第3步。压缩工具。
这个比较简单。一般都是用的这个参数。

第4步.也是最重要的一个了。
混响。
原始干音.这个部分可以调你声音的远近。
混响音量。这个部分可以调你混响的大小。可以根据歌曲快慢来调整。一般来讲节奏快的混响小。节奏慢的混响大。

第5步也非常重要。就是EQ设置了。一般一首歌走到上面一部分。似乎没有什么力度清晰
就要靠这里了。
用动圈话筒的高频要多升一点。普通麦的话高频低一点。
自己可以摸索着试试

第6步~模拟效果器
这个部分也比较容易
只要不大于3.4就可以了。

作者: 一叶知秋 时间: 2005-12-24 18:51
曾经录过　　听了自己的声音　感觉不爽

作者: jojo 时间: 2005-12-24 19:12
HOHO~~~~~~~LZ的帖子不要太详细。

赞一个，一定发的很辛苦吧！！

作者: 浪依寒 时间: 2005-12-25 19:16
辛苦个P 都靠##的
便宜他了

作者: SAILING-GT 时间: 2005-12-25 19:18
虽然我也发过了楼主发的的确比我的那个详细多了呵呵
赞一个

作者: 小伟 时间: 2006-1-14 12:29
好晕

作者: SAILING-GT 时间: 2006-2-12 14:58
好东西当然不简单

作者: jason 时间: 2006-2-27 11:43
发现某人怎么到处都那么吊啊,大家知道是谁吧!!哈哈

作者: 黑眼豆豆 时间: 2006-5-21 22:37
好详细哦
我也发了几首歌
可是做的话没有他教的那么详细的
还是做不好做不来

作者: 水洛浮尘 时间: 2006-7-18 09:43
哇！！！！！！！LZ来一首吧

作者: 糯米蛙 时间: 2006-9-5 17:53
好贴啊， [mop002] 顶了，不过我一般用Ｋ８软件的，觉得那个比较实用

作者: ぁ蓝彦宝宝ぁ 时间: 2006-9-28 20:59
8错哦```` 有见识`` 我顶```` [mop003] [mop552]

作者: 勺海 时间: 2006-10-3 10:20
你很辛苦吧…………
我都晕了阿！！ [s:50]

作者: 千古创 时间: 2006-11-9 22:14
虽然看不懂,顶

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